INTRODUCCIÓN

Puedo apostar que muchos, al igual que yo, tienen habilidad para el dibujo y que pueden coger cualquier imagen y traspasarla a una hoja bond tan solo con su lápiz. Y me imagino que tal cual me pasa a mí, desean dar un paso más allá: dibujar la anatomía humana sin recurrir a las fotografías tan solo calcándola de tu mente.

Todo resulta en cierto modo paradójico, lo que pretendemos plasmar en el papel lo tenemos frente a nuestros ojos todos los días y sin embargo tenemos que seguir ciertos parámetros o cánones para poder dibujarlo con cierta simetría. Por ejemplo, el estándar de la altura humana es de ocho cabezas y medias. Aunque en la realidad, el común de las personas tienen una altura de 7.5 cabezas. En el mundo del comic existen personajes de tallas extra ordinarias, como es el caso de Hulk, y que en vez de 8 cabezas medias necesitan de nueve o más. Obviamente estos personajes requieren de un tratamiento especial. Para plasmar todo eso que vemos cotidianamente se deben seguir ciertas pasos y se debe conocer la anatomía humana hasta casi memorizarla. Pero casi todo no es memorizar, algunos detalles como la ropa solo se perfeccionan con la observación.

La anatomía del hombre y de la mujer son totalmente diferentes, no es necesario decir ni cuales son ni de que saltan a la vista, pero es bueno resaltar algunas cosas. Mientras que el cuerpo del varón es más ancho y fornido, el de la mujer es muchísimo más delicado y esbelto. Y es justamente eso lo que caracteriza al cuerpo de una mujer: su delicadeza. Esta característica anatómica de la mujer no solo la vemos en su cuerpo, sino que también lo observamos en su rostro. El mentón en el rostro masculino es más pronunciado y fuerte a la vez, totalmente opuesto a lo que debe ser el mentón femenino. Las cejas en la mayoría de los hombres son más gruesas y pronunciadas que las de las mujeres, al igual que todos los músculos que estas involucran. En lo referente a los ojos, cuando se dibujan las pestañas en el rostro de un personaje femenino estas deben ser abundantes en los borde exteriores del ojo. Así existen varias diferencias entre ambos géneros que a lo largo de los tutoriales iré detallando.

En el dibujo de la anatomía humana se deben tener en cuenta varios elementos tales como la perspectiva, la proporción, la luz y la sombra, el encuadre entre otras cosas. Tales elementos conforman los fundamentos del dibujo:

1. Concepción: antes de hacer cualquier dibujo se debe partir de una idea, la cual plasmaras en el papel. La concepción es eso la idea básica, sobre la que realizas el dibujo.
   
2. Encuadre: la imagen se debe enmarcar. Existen diferentes planos para el encuadre: plano general (se presenta toda la figura humana), plano americano (se presenta la figura solo de las rodillas hacia arriba), entre otros.
   
3. Proporción: un termino bastante usado en dibujo. Todo en este mundo guarda cierta proporción. Sin esto no puede haber coherencia en un dibujo. Este es uno de los puntos en los que un dibujante relativamente nuevo falla. Aqui veremos la proporcion de todo el cuerpo humano desde cuerpo con respecto a la cabeza hasta los elementos del rostro.
   
4. Perspectiva: El dibujo al plasmar una realidad de tres dimensiones debe tener en cuenta este elemento para hacer de un dibujo algo coherente. La perspectiva se aplica tanto al los objetos como al cuerpo humano. En lo que se refiere al cuerpo humano hay que ser muy cuidadoso, ya que al plasmar un personaje en un determinado medio se debe considerar cual es el punto de vista, para hacer de todos los elementos de la escena algo coherente.
   
5. Plano tonal: Para plasmar el volumen de los cuerpos es un dibujo se emplea este recurso, ya que define bien las formas y le da profundidad. El plano tonal se refiere a la luz y la sombra.
   
6. Planos: hace referencia a los 3 planos: altura, largo y ancho. Todos los cuerpos se construyen en base a figuras geométricas: cilindros, cubos, bloques, pirámides, etc.
   
7. Contorno: al terminar un dibujo es recomendable trazarle con lápiz más oscuro el todo el dibujo para resaltar los contornos de la figura.
   
8. Unidad: todo el dibujo envuelve varios componentes: el escenario, la ropa del personaje, la pose, etc. Todos ellos forman una sola cosa: una unidad.
   
9. Construcción: la unión de todos los elementos que conforman una escena. Esto quiere decir que al elaborar un dibujo se deben juntar todos puntos anteriores: la luz y sombra, la perspectiva, el encuadre, la proporción, etc.
   
10. Coherencia: no basta con juntar todos los elementos anteriores sino que todos en conjunto deben seguir una relación. El mismo término lo dice todo.

En lo sucesivo y con cierta regularidad iré publicando tutóriales tanto de dibujo como de pintado digital para que en alguna oportunidad puedan elaborar sus propios personajes o inclusos sus propios comics.

EN EL BLOG DE WORDPRESS AUN ESTOY EN DEUDA CON LOS TUTORIALES DE PHOTOSHOP, ESTA VEZ SI CUMPLIRE LA PROMESA