miércoles 22 de julio de 2009

CLASE DE DIBUJO GRATUITA



Nuevamente hago esta invitación a todos los interesados en aprender a dibujar. En esta oportunidad el encargado de dictar las clases es el profesor Carlos Crisostomo del Taller Doble C Studios. Y es justamente la clase se realizara en su taller, ubicado en las galerias Santa Maria en Jesús Maria (exactamente a espaldas del Metro que esta por la avenida Brazil) el día sabado 25 de Julio a las 4:30pm. Para poder participar solo debes dejar un comentario con tu nombre-esto por el espacio es limitado y para ver la posibilidad de dictar en otra fecha. Nos vemos entonces.
LUGAR: el segundo piso de la Galería Santa María: Arnaldo Marquez 1318 altura de la cuadra 13 de la Av. Brasil en Jesús María
FECHA: 25 de Julio de 2009



viernes 3 de abril de 2009

¡CLASES DE DIBUJO COMPLETAMENTE GRATIS!

Si, tal y como lo leyeron clases de dibujo !gratis!. Se dictaran en la Universidad Nacional Agraria la Molina todos los días jueves (desde el jueves 16 de abril debido a que la proxima semana es semana santa) a partir de las dos de la tarde y estaran a cargo del Profesor José Santos. La inscripcion es libre y gratuita en la universidad, solo el día 16 de abril.Para más información escribir al correo eduman2008@gmail.com o dejar un comentario.
NOTA: Por obvias razones estas clases solo se limita a las personas que vivan en Lima-Perú.

viernes 13 de marzo de 2009

CABEZA HUMANA-Vista frontal






Tan importante con cualquier parte del cuerpo, el rostro es siempre el punto de partida de cualquier libro o tutoriales especializado en el dibujo del cuerpo humano. No solo le da una identidad a un personaje, sino que también es medio para canalizar, por decirlo de algún modo, las emociones. ¿Qué seria de un personaje sin rostro? ¿Dónde quedaría el alter ego de un superhéroe para poder mezclarse entre el común de los mortales?

En este tutorial no solo te doy las pautas sino que te doy también algunos consejos que no encontraras en otros tutoriales. Cosas de las que me he ido percatando en este tiempo que llevo dibujando. Detalles que te pueden servir.

En primer lugar debes dibujar un círculo. Luego traza una línea vertical exactamente por el medio de dicho círculo. Del mismo modo traza 3 líneas horizontales igualmente distanciadas dentro del mismo círculo. A continuación dibujas una cuarta línea, la cual marcara el mentón. La primera línea, la que esta encima del resto, no debe ser tangente al círculo, sino que debe atravesarlo, ya que este segmento define la línea del cabello. La segunda línea define la posición de las cejas. Debajo de esta raya dibuja una quinta línea para definir el lugar donde dibujaras los ojos. El tercer segmento, que debe ser tangente a la circunferencia, define donde acaba la nariz. Entre esta línea y la cuarta, exactamente en el punto intermedio, define, mediante una raya, el lugar donde dibujaras la boca.

En un segundo paso vamos completando algunos detalles tales como los ojos las cejas, la nariz, la boca, el peinado. Para ello emplearemos los puntos de referencia que se habían marcado anteriormente. Podrías comenzar por dibujar una figura cóncava, como la línea azul del grafico. Esta es una marca para dibujar las cejas. Posteriormente dibuja un “antifaz”, parecido a las líneas rojas, por donde pasaran las cejas. Usando como referencia la linea de los ojos, la cual debes seccionar en 5 partes, dibuja dos arcos opuestos (los ojos) en los segmentos 2 y 4.

Para trazar los limites de la boca haz lo siguiente: grafica una línea vertical por debajo de los ojos justo a la mitad de ellos. Usa la línea vertical que pasa por la mitad de la cara, para tener como referencia el punto medio de la boca. Haz un triangulo por encima de la línea de la nariz para dibujarla. En el rostro masculino la nariz es casi siempre más imponente o resaltante que la nariz de una mujer. Es por ello que para dibujar la nariz de un hombre, yo trazo dos líneas paralelas no muy separadas que cortan el triangulo nasal, por llamarlo de algún modo, y debajo de la línea azul hago una especie de “U” para marcar bien la nariz.

Ya tienes casi todo solo falta el cabello y las orejas. Para dibujas las orejas usa como punto de partida la línea de los ojos, como punto final la línea de la nariz. El cabellos los puedes dibujar a tu modo pero usando la línea del como referencia.

En el último paso ya solo debes refinar tu dibujo dándole detalles. Por ejemplo, los bordes de la mandíbula yo los hago curvos, tu tal vez podrías dejarlos así, pero eso si remárcalo bien con tu lápiz mas oscuro. Los pómulos siempre deben ser remarcados para ello haces una línea inclinada desde las orejas apuntando hacia la boca y justo donde acaba la nariz la quiebras verticalmente. En los ojos hay un detalle: en el caso de las mujeres la piel que cubre el globo ocular cuando este se cierra, siempre esta por encima de las pestañas, en el caso de los hombres esta piel se dibuja como una especia de línea tangente a la curva superior del ojo. La forma y el ancho de las cejas las puedes definir tú.

sábado 21 de febrero de 2009

MATERIALES PARA EMPEZAR A DIBUJAR

Los siguientes tutoriales que publicare estan dirigidos a todo aquel que desee dibujar, pero en especial a aquellas personas que buscan graficar sus propios guiones.
Todos lo que van a necesitar a la hora de dibujar son los siguientes materiales, que puedes encontrar en cualquier libreria:

  1. O bien puedes comprar un paquete de hojas bond o bien puedes comprar un block anillado, no es necesario recalcar que no debe ser rallado.

  2. Lápices: es recomendable emplear dos lapices con diferentes tonalidades. Estas tonalidades van desde H (duros) hasta los B (blandos). La tonalidad HB es un punto intermedio. Te recomiendo usar un HB y alguna de las tonalidades H.
  3. Un tajador o sacapunta. Algunos dibujantes prefieren usar en lugar de esto, una navaja para sacarle punta a sus lapices, eso ya depende de la persona que dibuja.

  4. Una regla de 30 cm es recomendable.
  5. Tinta china color negro.
  6. Un pincel delgado para entintar (el más delgado posible)
  7. Una pluma: de esas que no son recargables, sino que solo tienen la punta de metal y el mango de madera.

Aunque al principio no vas a necesitar todos los materiales los cuatro primeros si los vas a necesitar.
Ahora talvez te preguntaras por que no incluí en la lista el borrador. Puedes usarlo, pero solo al culminar tu dibujo, para corregirle esos errores sobre los que has estado dibujando. Lo que se aconseja es dibujar sobre cualquier error que se cometa de esta manera puedes detectar tus propias fallas.
Desde ya puedes empezar a juntar revistas o catálogos de ropa de esos que generalmente llegan a tu casa o vienen con los periódicos, realmente te van a ser muy útiles cuando quieras dibujar alguna pose. Lo que también puedes empezar a hacer es recortar las escenas futbolísticas que salen en los diarios. Eso para copiar algun movimiento o el escorzo de alguna parte del cuerpo. Tampoco es que te vuelvas cachibachero (o sea que te llenes de revistas), lo que puedes hacer en vez de guardarlas es cortar todas aquellas imagenes que consideres que te puedan servir.

Definitivamente el dibujo que sacas enteramente de tu cabeza sin apoyo de ninguna foto es mucha mejor que aquella copiada de un retrato, no solo por que tiene más merito sino por que así puedes practicar el dibujo de la musculatura humana. Aunque tomar una imagen como referencia no quita que tengas merito sobre tu conocimiento de la anatomía humana. Cualquier dibujante que se respete conoce de memoria la mayoría de los músculos del cuerpo humano. Esto no quiere decir que tengas que aprender los nombres.

Algunos dibujantes, no todos, emplean los maniquís de madera para poder plasmar una determinada pose y estudiar las sombras. Aunque las poses capturadas con estos muñecos de madera son algo forzadas, y no reflejan bien la realidad, sin embargo, son una buena herramienta para dibujar. Uno de estos muñecos en el mercado cuesta aproximadamente unos 10 euros o talvez más. Una opción es conseguir los muñecos de marvel legends, en especial alguno de Spiderman que tenga articulación en los hombros (no como la que tienen los muñecos comunes sino unas adicionales). Es más flexible y las poses son más naturales.

lunes 9 de febrero de 2009

INTRODUCCIÓN






Puedo apostar que muchos, al igual que yo, tienen habilidad para el dibujo y que pueden coger cualquier imagen y traspasarla a una hoja bond tan solo con su lápiz. Y me imagino que tal cual me pasa a mí, desean dar un paso más allá: dibujar la anatomía humana sin recurrir a las fotografías tan solo calcándola de tu mente.

Todo resulta en cierto modo paradójico, lo que pretendemos plasmar en el papel lo tenemos frente a nuestros ojos todos los días y sin embargo tenemos que seguir ciertos parámetros o cánones para poder dibujarlo con cierta simetría. Por ejemplo, el estándar de la altura humana es de ocho cabezas y medias. Aunque en la realidad, el común de las personas tienen una altura de 7.5 cabezas. En el mundo del comic existen personajes de tallas extra ordinarias, como es el caso de Hulk, y que en vez de 8 cabezas medias necesitan de nueve o más. Obviamente estos personajes requieren de un tratamiento especial. Para plasmar todo eso que vemos cotidianamente se deben seguir ciertas pasos y se debe conocer la anatomía humana hasta casi memorizarla. Pero casi todo no es memorizar, algunos detalles como la ropa solo se perfeccionan con la observación.

La anatomía del hombre y de la mujer son totalmente diferentes, no es necesario decir ni cuales son ni de que saltan a la vista, pero es bueno resaltar algunas cosas. Mientras que el cuerpo del varón es más ancho y fornido, el de la mujer es muchísimo más delicado y esbelto. Y es justamente eso lo que caracteriza al cuerpo de una mujer: su delicadeza. Esta característica anatómica de la mujer no solo la vemos en su cuerpo, sino que también lo observamos en su rostro. El mentón en el rostro masculino es más pronunciado y fuerte a la vez, totalmente opuesto a lo que debe ser el mentón femenino. Las cejas en la mayoría de los hombres son más gruesas y pronunciadas que las de las mujeres, al igual que todos los músculos que estas involucran. En lo referente a los ojos, cuando se dibujan las pestañas en el rostro de un personaje femenino estas deben ser abundantes en los borde exteriores del ojo. Así existen varias diferencias entre ambos géneros que a lo largo de los tutoriales iré detallando.

En el dibujo de la anatomía humana se deben tener en cuenta varios elementos tales como la perspectiva, la proporción, la luz y la sombra, el encuadre entre otras cosas. Tales elementos conforman los fundamentos del dibujo:

  1. Concepción: antes de hacer cualquier dibujo se debe partir de una idea, la cual plasmaras en el papel. La concepción es eso la idea básica, sobre la que realizas el dibujo.
  2. Encuadre: la imagen se debe enmarcar. Existen diferentes planos para el encuadre: plano general (se presenta toda la figura humana), plano americano (se presenta la figura solo de las rodillas hacia arriba), entre otros.
  3. Proporción: un termino bastante usado en dibujo. Todo en este mundo guarda cierta proporción. Sin esto no puede haber coherencia en un dibujo. Este es uno de los puntos en los que un dibujante relativamente nuevo falla. Aqui veremos la proporcion de todo el cuerpo humano desde cuerpo con respecto a la cabeza hasta los elementos del rostro.
  4. Perspectiva: El dibujo al plasmar una realidad de tres dimensiones debe tener en cuenta este elemento para hacer de un dibujo algo coherente. La perspectiva se aplica tanto al los objetos como al cuerpo humano. En lo que se refiere al cuerpo humano hay que ser muy cuidadoso, ya que al plasmar un personaje en un determinado medio se debe considerar cual es el punto de vista, para hacer de todos los elementos de la escena algo coherente.
  5. Plano tonal: Para plasmar el volumen de los cuerpos es un dibujo se emplea este recurso, ya que define bien las formas y le da profundidad. El plano tonal se refiere a la luz y la sombra.
  6. Planos: hace referencia a los 3 planos: altura, largo y ancho. Todos los cuerpos se construyen en base a figuras geométricas: cilindros, cubos, bloques, pirámides, etc.
  7. Contorno: al terminar un dibujo es recomendable trazarle con lápiz más oscuro el todo el dibujo para resaltar los contornos de la figura.
  8. Unidad: todo el dibujo envuelve varios componentes: el escenario, la ropa del personaje, la pose, etc. Todos ellos forman una sola cosa: una unidad.
  9. Construcción: la unión de todos los elementos que conforman una escena. Esto quiere decir que al elaborar un dibujo se deben juntar todos puntos anteriores: la luz y sombra, la perspectiva, el encuadre, la proporción, etc.
  10. Coherencia: no basta con juntar todos los elementos anteriores sino que todos en conjunto deben seguir una relación. El mismo término lo dice todo.

En lo sucesivo y con cierta regularidad iré publicando tutóriales tanto de dibujo como de pintado digital para que en alguna oportunidad puedan elaborar sus propios personajes o inclusos sus propios comics.

EN EL BLOG DE WORDPRESS AUN ESTOY EN DEUDA CON LOS TUTORIALES DE PHOTOSHOP, ESTA VEZ SI CUMPLIRE LA PROMESA